Галерея Южного Лондона (South London Gallery)

Галерея Южного Лондона (South London Gallery) — галерея современного искусства в Кэмбервелле (Camberwell) на юге Лондона. Она зародилась в викторианский период. В ней постоянно проходят различные мероприятия, включая выставки некоторых наиболее известных художников современности, а также замечательные шоу.

История галереи

История галереи началась в 1868 году в училище для рабочих в южном районе Лондона (South London Working Men's College) по адресу Блэкфрайэрс-роуд, 91 (Blackfriars Road). Директором  училища был биолог Томас Генри Хаксли (Thomas Henry Huxley), дедушка Олдоса Хаксли (Aldous Huxley); управляющим был Уильям Росситер (William Rossiter). В 1878 году училище переехало по адресу Кеннингтон-лейн, 143 (Kennington Lane), здесь была также открыта «Бесплатная библиотека» (Free Library). В 1879 году Росситер организовал в библиотеке выставку находившихся в частной собственности произведений искусства. После этого название было изменено на «Бесплатная библиотека и художественная галерея» (Free Library and Art Gallery). В 1881 году библиотека и галерея вновь переехали в здание на Нью-роуд в Бэттерси (New Road, Battersea) а в 1887 году – по адресу Кэмбервелл-роуд, 207 (Camberwell Road).

Ведущие художники, такие как президент Королевской Академии (Royal Academy) сэр Фредерик Лейтон (Sir Frederic Leighton), Эдвард Бёрн-Джоунс (Edward Burne-Jones) и Дж. Ф. Уоттс (G. F. Watts) поддерживали это заведение; премьер-министр Уильям Гладстон (William Gladstone) был его первым президентом, за ним в 1887 году его возглавил Лейтон.

4 мая 1891 года Галерея изящных искусств Южного Лондона (South London Fine Art Gallery) открыла двери для посетителей в новом здании на Пекэм-роуд (Peckham Road), где ранее находился Портленд-Хаус (Portland House), выкупленный Росситером. В 1893 году Принц Уэльский официально открыл лекционный зал и библиотеку, финансировал которые владелец газеты Джон Пассмор Эдвардс (John Passmore Edwards). В 1896 году галерея была перемещена на улицу Вестри (Vestry) в Кэмбервелле. В 1898 году президент Королевской Академии сэр Эдвард Пойнтер (Sir Edward Poynter) открыл Технический институт (Technical Institute), вновь финансируемый Пассмором Эдвардсом (в память о лорде Лейтоне, который к тому времени скончался) на месте Портленд-Хауса. Позднее он стал Кэмбервеллским колледжем искусств (Camberwell College of Art), который с 1904 года управлялся Советом графства Лондона (London County Council), хотя галерея все еще оставалась под местным управлением.

Галерея пополнила свою постоянную коллекцию в 1953 году в честь коронации работами современных художников, таких как Джон Пайпер (John Piper) и Кристофер Вуд (Christopher Wood), в следующем десятилетии были приобретены более 500 литографий XX века. Вновь образованный округ Лондона Саутворк (Southwark) получил галерею в свое ведение в 1965 году.

Современный период

Назначение в 1992 директором галереи Дэвида Торпа (David Thorp) привело галерею, к тому врмени уже называвшуюся Галереей Южного Лондона, к ее современному этапу существования, когда она поддержала движение Молодых британских художников (или Britart) и организовала важные современные выставки.

Галерея была первой выставкой, показавшей «палатку» Трейси Эмин (Tracey Emin) - Все, с кем я когда-либо спала 1963–1995 (Everyone I Have Ever Slept With), - когда Карл Фридман (Carl Freedman) курировал выставку «Минки Мэнки» (Minky Manky) в 1995 году. В каталоге выставки есть интервью с Эмин. Другими участвовавшими в выставке художниками были Сара Лукас (Sarah Lucas), Гэри Хьюм (Gary Hume), Дэмиен Хёрст (Damien Hirst), Мэт Коллишоу (Mat Collishaw), Гилберт и Джордж (Gilbert and George), Критикал Декор (Critical Décor) и Стивен Пиппин (Stephen Pippin). Фридмен сказал, что одной из тем выставки было следующее:

... художник как субъект, а также исследовать, как соотносится предмет искусства, висящий на стене и его создатель, сделать это отношение более гуманистичным. И где-то в глубине этого находятся начала тезиса о связи и схожести сумасшествия и модернизма, например, неповиновение властям, нигилизм, примеры крайнего релятивизма, странные трансформации внутреннего «я», иррациональность и тому подобное...

Выставка «Минки Мэнки» затем переместилась в галерею Арнольфини (Arnolfini) в Бристоле. Два года спустя Эмин поставила соло-шоу «Я нуждаюсь в искусстве как я нуждаюсь в Боге» (I Need Art Like I Need God), в которое также входил спор с художником Билли Чайлдишем (Billy Childish) по поводу их прежних отношений.

Благодаря внушительной программе выставок галерея приобрела все возрастающую известность и увеличивающееся число посетителей, также она стала местом, получившим в 1996 году награду в области искусства Prudential Awards for the Arts, Торп был номинирован в 1997 году на награду «Творческие Британцы» - Prudential Creative Britons Award. Здесь проводили выставки Анслем Кифер (Anselm Kiefer) и Гэвин Тёрк (Gavin Turk). Были приобретены работы таких художников как Энтони Гормли (Antony Gormley), Эниш Капур (Anish Kapoor) и Трейси Эмин (Tracey Emin), Сара Лукас (Sarah Lucas) и Энгэс Фэрхёрст (Angus Fairhurst).

В 1999 году куратор Донна Линэс (Donna Lynas) начала программу «Живое искусство» (Live Art), вызвавшую противоречивую реакцию, с перфомансами, в том числе Франко Б (Franko B) и Стюарта Брисли (Stuart Brisley).

В 2001 году директором стала Марго Хеллер (Margot Heller). Сольные выставки включали работы Кристиана Болтански (Christian Boltanski) и Кита Тайсона (Keith Tyson). Галерея продолжает активную программу выставок, а также лекций и курсов.

Галерея Южного Лондона находится в Лондоне по адресу Пэкэм-роуд, дом 65 (65, Peckham Road, London SE5 8UH). Она открыта со вторника по воскресенье, с 12 до 18 часов.